Развитие и крупнейшие представители театра и фильма

Театральное искусство. Народный театр.

Истоки русского театрального искусства лежат в языческих обрядах, фольклоре, праздниках, в увеселительных выступлениях скоморохов.

Балаган

Балаган – один из видов народного театра, спектакль развлекательного характера. Балаган устраивали во время ярмарок и народных гуляний, ставились сценки, пантомима, выступали фокусники, чревовещатели, гимнасты, жонглеры, дрессировщики, показывались разные чудеса природы – карлики, великаны, уроды.
Принципы балагана часто использовали в своих пьесах русские символисты.

Балаган Балаган

Мистерии

Со времен средневековья существовала на Руси традиция мистерий, т.е. духовных драм, сопровождающих литургию в церквях.

Художественный театр

Во второй половине 17 в. был создан придворный театр , потом школьный и крепостной театры. Показывались пьесы в основном на библейские темы. Театр широко развивался при Петре Великом.
В эпоху просвещения в 18 в. возникали пьесы в духе классицизма (единство времени, места и действия). Основной темой трагедий и комедий являлось подчинение человеческих чувств разуму и общественному долгу, высмеивание недостатков характера. Во многих русских городах появляются в 18 в. любительские театры, разыгрывающие, как правило, пьесы европейского репертуара.
В конце 18 в. в театральном искусстве классицизм сменяют начинающиеся сентиментализм и романтизм.

Театр в 19 веке

Многие из до сих пор популярных пьес в свое время запрещались цензурой.

А. С. Грибоедов (1795-1829)

Грибоедов

Грибоедов – прогрессивный драматург.
Горе от ума - комедия, в которой Грибоедов отвергает тогдашние принципы высокой салонной комедии и вместо торжества ума изображает страдания героя. В свое время пьеса выделялась гражданским пафосом и политической направленностью. В центре содержания стоит любовная интрига (девушка выбирает ничтожного мужчину, а не главного героя, критический ум которого ее пугает), но вообще пьеса изображает конфликт между старым, консервативным, и новым, прогрессивным поколениями.


А. Н. Островский (1823-1986)

Островский

Островский – самый известный русский драматург, представитель реализма. Его драмы представляют основу репертуара русского театра второй половины 19 в. и целого 20 в.
Островский рассказывает о жизни купеческой среды и провинции, о чиновниках. У него почти нет положительного героя, всех интересуют только деньги, автор не видит ничего светлого в окружающей жизни.
Гроза - драма о девушке Катерине, чистой и светлой душе, которая растет в купеческом доме. Замуж выходит не по любви и жить в семье с мужем, притворяться не умеет. Свои надежды на желание свободы и счастья вкладывает в любовника, но на его помощь надеется зря. Катерина бросается в с обрыва, не желая жить в этом страшном мире.


Жестокий романс Жестокий романс, адаптация Грозы

Трагедии, комедии и драмы представляли в 19 в. часть творчеста многих русских писателей:
А. С. Пушкин: трагедия Борис Годунов, цикл Маленькие трагедии
М. Ю. Лермонтов: драма Маскарад
Н. В. Гоголь: комедия Ревизор
А. П. Чехов: драмы Три сестры, Дядя Ваня, Вишневый сад

Борис Годунов Ревизор Вишневый сад Три сестры

Театр в конце 19 и в начале 20 веков

Московский Художественный театр

Центральным событием тетральной жизни рубежа 19 и 20 вв. стало основание Московского Художественного театра (позже Московский Художественный Академический театр – МХАТ).
По планам основателей театра артиста-любителя К. С. Станиславского и драматурга В. И. Немировича-Данченко, которые стали режиссерами театра, МХТ должен был быть современным художественным противовесом театральной практике императорских (Большой и Малый театры в Москве, Александринский и Мариинский театры в Санкт-Петербурге) сцен и провинциальных театров
Режиссеры осуществили театральную реформу, экспериментируя со светом, звуком, ритмом, скромным оформлением зрелища, с максимальной реалистичностью происходящего на сцене.
Для работы в театре привлекались и лучшие представители изобразительного искусства того времени.

Из пьесы Андреева Жизнь человека
 

В начале 19 в. также прославился режиссер и актер В. Мейерхольд, который развивал символистскую концепцию театра, ставил современные пьесы Блока, позже сатирические драмы Маяковского.

Театр после 1917 г.

Многие театральные художники приняли Октябрьскую революцию. Первой „советской пьесой“ была Мистерия-буфф (автор Маяковский, режиссер Мейерхольд, художник Малевич).
Со временем режим начал относиться к свободной постановке драм все строже, пресса и разные идеологичееские органы выступали едва ли не против каждой талантливой пьесы (Клоп и Баня Маяковского, Дни Турбиных Булгакова, спектакли группы ОБЭРИУ).

Мистерия-буфф Баня
 

Только в конце 50-х и в начале 60-х гг. театр освобождается, чувствуется „глоток художественной свободы“ и появляется ряд новаторских спектаклей. Лучшие спектакли возвращаются к традиции русского психологического реализма.

Современные русские театральные сцены достигают мирового уровня. В Чешской Республике, например, действует экспериментальный Театр нового фронта.

Театр нового фронта

Русский балет

Русский балет является вершиной мирового балетного искусства и оказывает огромное влияние на развитие мирового балета. Русское балетное искусство достигает зрелости в 19 веке. Талантливые русские артисты неизменно привлекали и привлекают в Москву и Санкт-Петербург лучших  хореографов Европы. Революцией в балетном искусстве считается деятельность русских танцовщиков и хореографов-реформаторов Михаила Фокина (Мариинский театр, Петербург) и Александра Горского (Мариинский, Большой театр).

„Русские сезоны“ в Европе

Внимание и почтение к русскому балеты наиболее возросло во время так наз. русских сезонов.
В 1907-1913 гг. состоялись выступления русских танцовщиков под руководством культурного деятеля С. П.Дягилева в Париже и в Лондоне, которые стали важным событием тогдашней культуры.
Балет Дягилева бы современный сложно составленным синтетическим жанром, в котором сочетались музыка, живопись, хореография.

Самая известная русская балерина - Майя Плисецкая (род. 1925). Она сорок лет выступала в Большом театре.

Дягилев Майя Плисецкая

 

Кукольный театр

Главным героем русского кукольного театра является Петрушка – сказочное существо с большим носом, красной рубашкой и сапогами, веселый, храбрый герой, который борется против несправедливости, высмеивает такие черты характера, как скупость, зависть. Пьесы с Петрушкой состояли из встреч главного героя с различными персонажами, драки с ними, и заканчивались победой Петрушки.

Петрушка Петрушка

Всемирно известные театры РФ

Московские театры:

В столице РФ существует около 30 театров; их средняя посещаемость постоянно очень высока.

Большой театр оперы и балета

Крупнейший театр в мире, ансамбль которого состоит из 900 человек. Он был основан в конце 18 в., в начале 20 в. получил мировое признание.

Малый театр драмы и комедии

Старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, Малый театр всегда ставил современные драмы (Грибоедова, Гоголя, Островского и Чехова), развивал школу реалистического актерского искусства.
Оба театра находятся на Театральной площади.

МХАТ

В МХАТе была осуществлена реформа репертуара, актерского искусства. Здесь ставил пьесы Чехов, Булгаков. Булгаков в этом театре работал, что отразилось в его прозе Театральный роман.

Московский театр на Таганке

Театр был основан только в 1964 г., но сразу благодаря творческому потенциалу его основателей и актеров приобрел большую популярность, стал легендой. В театре работал актером В. Высоцкий.

Большой театр оперы и балета Московский театр на Таганке Высоцкий

Петербургские театры:

Мариинский театр

Театр оперы и балета. Его балетная труппа представят вершину русского балета.

Александринский театр

Известный старинный драматический театр.

Мариинский театр Александринский театр

Киноискусство

Первые, еще „немые“ фильмы возникали при поддержке царя. С самого начала русский фильм сосредоточивается на народных и исторических темах, снимается по мотивам литературных произведений. Но большинство кинопродукции представляют салонные мелодрамы и примитивные комедии. Первый художественный фильм – Стенька Разин (1908).
После революции Ленин объявил, что из всех видов искусства для большевиков самым главным является кино. Фильм стал средством пропаганды. В продукции того времени преобладала хроника. Снимались схематичные агитфильмы (как например Красноармеец, где твой враг?).

Русские режиссеры первой половины 20 в.

Сергей Эйзенштейн (1898-1948)

Эйзенштейн

Фильмы Эйзенштейна стали первым мировым успехом советского кино. Режиссер работал с техникой монтажа и большими сюжетами, которые оркестрировались как музыкальное произведение. Героем его фильмов становился не индивидуальный человек, а коллектив.
Хотя Эйзенштейн снимает фильмы на исторические темы, кадры его картин проникнуты общечеловеческими гуманистическими идеями.
Броненосец Потемкин - фильм изображает одно из революционных событий 1905 г., восстание матросов в Одессе. Кинокартина прославилась сценой на большой лестнице в Одесском порту. На ней происходит подавление восстания, по ней падает вниз детская коляска, мать несет убитого ребенка, старуха смотрит сквозь разбитые очки...
Александр Невский - историческая фреска, изображение победы над врагами на замерзшем Чудском озере.
Иван Грозный - новаторский фильм был снят манерой, приближающейся к оперному спектаклю, его драматизм подчеркивает визуальное оформление. Вторая часть фильма была запрещена, потому что Сталин опасался параллели образа Ивана Грозного со своей личностью.


Броненосец Потемкин Александр Невский Иван Грозный
 

Всеволод Пудовкин (1893—1953)

Пудовкин

Режиссер впервые разработал психологизм отдельных фигур.
Мать – экранизация романа Горького, новаторское произведение


Мать Кадр из фильма Мать

Дзига Вертов (1896-1954)

Вертов

Вертов – знаменитый режиссер документального кино.
Человек с киноаппаратом – простая кинозапись, в которой показана жизнь Москвы с утра до вечера.


Человек с киноаппаратом
 

Русские режиссеры второй половины 20 в.

Андрей Тарковский (1932-1986)

Тарковский

Фильмы Тарковского отличаются особым замедленным темпом, насыщенностью образов – пейзажами, портретами и деталями. Каждый кадр мог бы стать фотографией. Фильмы наполнены авторскими и актерскими монологами, мифологичностью и размышлениями о смысле человеческой жизни. В советскую эпоху они в большинстве своем не получили проката.
Иваново детство - Тарковский прославился уже этим своим полнометражным дебютом по мотивам рассказа Богомолова. Это трагическая история мальчика, который служит на фронте разведчиком. Фильм построен на контрасте между мрачностью войны и светлым миром детства.
Анрей Рублев - историческая сага об известном иконописце, авторская проповедь и философская притча. В фильме отлично показано русское средневековье. Мистическую атмосферу подчеркивают христианско-эзотерические мотивы.
Зеркало - философско-поэтический фильм без сюжета с визуальными ассоциациами и воспоминаниями художника о своей жизни.
Сталкер - сложный фильм, снятый по мотивам романа братьев Стругацких. Сталкер –„экскурсовод“, который сопровождает желающих на «прогулке по зоне“, где они могут загадать желание. Фильм задает глубокие философские вопросы.


Иваново детство Анрей Рублев Сталкер

Никита Михалков (род. 1945)

Михалков

Михалков – не только режиссер, но и популярный актер. В настоящее время выступает также как общественный деятель.
В своих фильмах режиссер по-новому обратился к русской истории, мастерски сумел воссоздать „дух эпохи“.
Михалков точно выбирает актерский ансамбль, работает со звездами экрана.
Знамениты комедии и психологические драмы Михалкова, снятые еще в советские времена, всемирно известным Михалков стал в 90 гг.
Утомленные солнцем (1994) - кинокартина, рассказывающая о жизни советской элиты 30-х гг., о репрессиях, которым она подвергалась.
Сибирский цирюльник - самый дорогой фильм русской кинематографии, масштабное повествование. В фильме режиссер представляет свои патриотические идеалы, изображает Россию начала двадцатого века.


Утомленные солнцем Сибирский цырюльник

Другие главные фильмы национального кинематографа

Значительную часть кинорепертуара занимает экранизация литературных произведений. Знаменита экранизация романа Толстого Война и мир режиссера Сергея Бондарчука. Это был престижный советский постановочный фильм в четырех сериях. Популярны среди русских советские комедии ( Джентльмены удачи, Кавказская пленница, Ирония судьбы или С легким паром ...).

В конце 80-х в фильмах открываются новые общественные темы.

Маленькая Вера - знаковая картина горбачевской России, критика советского общества, бесперспективности жизни молодежи. Вера живет в маленьком сером приморском городе. Ее отец – алкоголик, мать устала от домашних забот. Вера хочет освободиться и покинуть семью со своим другом.

Война и мир Маленькая Вера

Современная русская кинематография

После распада СССР русская кинематография испытывала скорее стагнацию, или даже можно сказать упадок, так как число новых отечественных фильмов уменьшалось. Новый век приносит новые возможности и кинопроизводство, оправившееся от дефолта 90-х годов, начинает потихоньку разрастаться. Даже начало мирового экономического кризиса 2008 года не смогло радикальным способом повлиять на инерционный характер увеличения кинопроизводства. С появлением дорогих и в тоже время доходных фильмов появилось и новое выражение «русский блокбастер» 

В отличие от остальных иностранных фильмов, русское фильмовое творчество не пользуется большим спросом ни в Чешской республике, ни в остальных странах (в основном) западного мира. Такое утверждение, конечно, не является всегда правилом и фильмы как например «Ночной Дозор», «Дневной дозор», «Монгол», «Остров», «9 рота», или самый новейший «Левиафан», являются яркими исключениями.

Брат I, II - фильмы на мафиозную темы, 
Особенности национальной охоты - комедия о веселье в компании охотников
9 рота – фильм о войне в Афганистане
 
Брат I  9 рота

Примеры некоторых российских фильмов XXI века

Кукушка

Год: 2002, Режисер: Александр Рогожкин, Жанр: драма, военный, комедия

Сентябрь 1944 года, несколько дней до выхода Финляндии из Второй Мировой войны. Двух беглых солдатов враждующих армий взяла к себе саамка Анни. Для нее они не враги, а просто мужчины. И все трое говорят на разных языках.

Ночной дозор/Дневной дозор

Года: 2004/2005, Режисер: Тимур Бекмамбетов, Жанр: фэнтази, боевик

Фантастические фильмы сняты по мотивам романа Сергей Лукьяненко и повествуют о вечной борьбе светлых и темных сил. Действия фильма происходят в наши дни в Москве. Темные силы представлены вампирами, ведьмами и темными магами, которые подталкивают людей к плохим поступкам. Специальный отряд светлых магов под названием Ночной Дозор пытается всячески помешать темным вершить их злодеяния.

Остров

Год: 2006, Режисер: Павел Лунгин, Жанр: драма

Старца Анатолия почитают за праведную жизнь и поистине чудесную помощь, которую он оказывает приехавшим сюда людям. Однако страшный грех убийства, совершенный им во время войны, не дает ему покоя. Чувствуя приближение своей кончины, Анатолий готовится к смерти и пока не знает, что скоро будет прощен.

 

Левиафан

Года: 2014, Режисер:  Андрея Звягинцева Жанр: драма

Фильм Левиафан стал едва ли не самым обсуждаемым российским фильмом последних лет. Авторская интерпретация истории библейского Иова, изложенная на материале современной России, снискала славу в мире (главный приз кинофестиваля в Канн), однако вызвала противоречивую реакцию на родине, где многие увидели в фильме критику Владимира Путина и России. В центре истории — живущий на севере Николай, который вместе с отцом построил дом и мастерскую. Но его нормальная жизнь рушится под влиянием судьбы. Картина рассказывет историяю о коррумпированном провинциальном мэре, не останавливающемся ни перед чем в борьбе за свои интересы.

 

Возможность просмотра русских фильмов: http://www.adme.ru/vdohnovenie/17-luchshih-rossijskih-filmov-xxi-veka-kino-za-kotoroe-ne-stydno-717460/

Подробнее: http://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/175/

Mультипликационныe фильмы

Самые популярные из русских мультфильмов: Чебурашка и Крокодиль ГенаНу, погоди!, Маша и медведь, Масяня.

Ну, погоди!  

Возможность просмотра русских мультфильмов: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4AA44A9032FC8D85

Литература:

  • Некипелов, А. Д.: Новая российская энциклопедия. Том I. Россия. Издательство «Энциклопедия», Москва 2004.
  • Figes, O.: Natašin tanec. Kulturní historie Ruska. Beta-Dobrovský. Ševčík. Praha-Plzeň 2004.
  • Lepilová, K.: Oчерк русской культyры. OU, Ostrava, 1996.
  • Kronika filmu.Fortuna Print: Cinema, Praha 1995.
  • Manková, N.: Čítanka z dějin ruské kultury. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998.
  • Pospíšil, I. a kol.: Slovník ruských, ukrajinských a běloruských spisovatelů. Nakladatelství Libri, Praha 2001.
  • Библиотекa Максима Мошкова: http://www.lib.ru
  • Краткое содержание произведений: http://briefly.ru/
  • Мультик.ру: http://www.myltik.ru/
  • Театральное агентство Мостеатр: http://www.mosteatr.ru/maly.php
  • Культура-рф - театр: http://www.culture.ru/theater
  • Культура-рф - кино: http://www.culture.ru/cinema
  • Мосфильм: http://www.mosfilm.ru/main.php
  • Все русские фильмы: https://afisha.mail.ru/cinema/all/rus/