В древние времена были пение и музыка включены в исполнение разных ритуалов, сочетались с эпической поэзией и танцами.
Уже с 9 в. развивалось многоголосное церковное пение. Инструментальную музыку православная церковь считает воплощением бесовства.

Скоморохи

Скоморохи были с 10 до 16 вв. первыми профессиональными артистами. Они ходили из деревни в деревню и под аккомпанемент гуслей, бубнов или флейты исполняли разные песни, былины, танцевали. В скоморохе сочетались качества и актера, и певца, и автора музыки, и поэта, и рассказчика, и знатока фольклора. Иногда они даже выполняли функции придворных музыкантов, но при этом нередко были строго преследованы церковью и государственной властью.

Россия богата традициями народной музыки, которая всегда служила опорой русской классической музыки.

Классическая музыка

Классическая музыка стала активно развиваться в 17 в. при Петре I. Были написаны первые оперы, концертная музыка, романсы. Русская музыка открылась иностранным влияниям. 18 в. отличается попытками создать собственную оперу, а также возрастающим увлечением музыкой – обучение музыке входило в систему воспитания просвещенного человека.

Первая половина 19 века

М. И. Глинка (1804-1857)

Глинка считается основоположником русской классической музыки.
Глинка положил начало русской национальной оперы на возвышенно-героические темы из русской истории.
Композитор создал два основных типа оперы - оперу-драму и оперу-сказку.
Иван Сусанин (по-другому Жизнь за царя) – опера-драма на историческую тему, подчеркивающая патриотизм и народность. Опера рассказывает о событиях конца Смуты, когда на Москву шли поляки. Глинка воспевает героический подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который пожертвовал своей жизнью для спасения Родины от врагов. Опера насыщена многими массовыми хоровыми сценами.
Руслан и Людмила - опера-сказка по поэме А. С. Пушкина.

Вторая половина 19 века

„Могучая кучка“

„Могучая кучка“ - творческое объединение русских композиторов конца 50-х годов 19 в. в Санкт-Петербурге. Авторы развивали традиции Глинки, предпочитали народные темы, особенно исторические. Их произведения отличаются частыми хоровыми народными сценами. Композиторы „Могучей кучки“, как правило, не были музыкантами по своему образованию.

А. П. Бородин (1833-1887)

Бородин был по профессии химик и доктор медицины. Он писал в основном симфонии и оперы.
Князь Игорь – опера, продолжающая „героическую“ линию сюжетов, развивает мотивы русских летописей и былин.

М. П. Мусоргский (1839-1881)

Мусоргский был, согласно семейной традиции, офицер.
Он писал песни и романсы, оперы, сюиты.
Борис Годунов – опера по трагедии А. С. Пушкина представляет вершину народной темы в оперной музыке.
Картинки с выставки – сюита, созданная в память о выставке картин друга Мусоргского, художника и архитектора В. А. Гартмана. Своебразная серия „музыкальных картин“.

А. Гартман: Киевские ворота

H. А. Римский-Корсаков (1844-1908)

В семье композитора из поколения в поколение мужчины служили на флоте, и он сам был тоже моряк. Его репутация музыканта была столь высокой, что в возрасте 27 лет он был приглашен в качестве профессора в Петербургскую консерваторию.
Оперы, симфонии и романсы Римского-Корсакова отличаются небывало нежной лирикой, поэтичностью. Во многих произведениях использовал сказочные и фольклорные мотивы, основы русской народной песни.
Снегурочка – сказочная опера
Шехерезада – симфоническая сюита

Романтизм

П. И. Чайковский (1840-1893)

Чайковский представляет собой вершину русской классической музыки. Он стал профессором консерватории, принимал участие во многих заграничных поездках и турне. Примечательно, что многие его произведения во время премьеры имели очень скромный успех.
Музыка Чайсковского способна передать самые тонкие человеческие чувства. Она отличается необычайной мелодичностью, напевностью, романтичностью.
В центре тематики произведений Чайковского стоит романтическое столкновение человека с судьбой. Чайковкий написал 10 опер, представляющих в русской опрере лирико-психологическое направление. В них он использовал разные типы крестьянских песен, танцевальные жанры, романсы.
Евгений Онегин – В этой опере композитор не старается воплотить все содержание романа, а сосредоточивает свое внимание на раскрытии судеб Татьяны, Онегина и Ленского. Опера наполнена лирическими, интимными сценами.
Пиковая дама – опера, продолжающая традицию музыкального оформления произведений Пушкина
Чайковский стал большим новатором в балетной музыке, балеты: Лебединое озеро, Щелкунчик (Louskáček), Спящая красавица.
Симфония № 4 – шедевр симфонической музыки

Новаторы в русской музыке начала 20 в.

В начале 20 в., что касается жанров классической музыки, на первый план были выдвинуты симфония и камерная музыка (по отношению к опере). Первые десятилетия принесли разнообразие творческих форм и интересов композиторов, а также ряд художественных открытий.

С. В. Рахманинов (1873-1943)

При своей жизни Рахманинов был известен прежде всего как пианист-виртуоз и талантливый дирижер. Только во второй половине 20 в. его концерты, пьесы и романсы для фортепиано приобрели большую популярность.

И. Ф. Стравинский (1882-1971)

Стравинский – полижанровый композитор.
По заказу Дягилева сочинял балеты на темы русских сказок, в которых развивал ультрасовременные тенденции тогдашней музыки: Жар-птица, Петрушка (образы русской масленицы).

Сергей Прокофьев
(1891-1953)

Прокофьев – композитор, пианист, дирижер, принципиально антиромантичный многосторонний автор. Творчество Прокофьева считается наследством русской классической музыка 19 в.
Прокофьев меняется от одного произведения к другому. Его музыка энергична, оптимистична, в ней, с одной стороны, звучит диссонанс, с другой - не исчезает чувство юмора.
Прокофьев – оригинальный автор симфонической музыки, инструментальных концертов и опер ( Война и мир ).
Золушка, Ромео и Джульетта - cамые известные балеты Прокофьевa
Прокофьев сотрудничал с Дягилевым и Мейерхольдом, писал балетную и сценическую музыку. Уже в советский период Прокофьев сочинял музыку к фильмам, например, к фильму Сергея Эйзенштейна.

Музыка в советскую эпоху

Перед талантливыми людьми открылась возможность бесплатного обучения, но они попали под жесткий контроль власти. Перед композиторами ставилась, например, задача написать оперу на „рабочую тему“, на тему „борьба за мир“.
Государство жестко контролировало все творческие союзы и все виды публичной музыкальной деятельности. Традиционные контакты русских композиторов с зарубежьем были строго ограничены.
Особое место в государственном заказе занимал жанр песни. Возник массовый революционный репертуар, советская массовая песня. Ее стиль был приземлен, ориентирован на потребительские вкусы.
На официальном уровне оказывалась мощная поддержка разным фольклорным коллективам и ансамблям. Наиболее прославился Академический ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова („александровцы“).

„александровцы“

Дмитрий Шостакович (1906-1975)

Шостакович – один из нескольких композиторов, поднимавших уровень русской академической музыки в советский период. Композитор опирается на традиции мировой и русской классики и одновременно вносит в произведения экспериментальные элементы.
Шостакович написал 15 симфоний, 7-я называется Ленинградская ; автор создал ее в Ленинграде во время блокады.

Барды, авторская песня

Авторская песня в исполнении бардов занимает ведущее место среди жанров русской (полуофициальной) музыки конца 50-х - 60-х гг. 20 в.
Барды - музыканты, исполняющие собственные песни и аккомпанирующие себе на каком-нибудь музыкальном инструменте (чаще всего на гитаре). Песни сначала исполнялись авторами в дружеских компаниях, затем публично, но часто полулегально. Однако, несмотря на запреты, магнитофонные записи песен бардов расходились по всей стране. Слушатели искали в песнях ошущение свободы и взаимопонимания, намеки на политическую ситуацию в стране.

Булат Окуджава (1924-1997)

Детство провел Окуджава на Арбате. Девятиклассником стал добровольцем и ушел на фронт, где был ранен. Кроме песен, Окуджава писал прозу, в основном исторические романы. Этапы его биографии превратились в основные темы песен Окуджавы.
В годы перестройки популярность Окуджавы сопровождалась официальным признанием, автор активно участвовал в общественной жизни.
Песни Окуджавы отличаются нежнoстью, лиризмом, покорностью, автор глубоко сочувствует всем существам. Москва, война, человеческие отношения, надежда и разочарование, человеческая совесть – главные темы песен Окуджавы.

Владимир Высоцкий (1938-1980)

Высоцкий работал актером в Московском театре драмы и комедии на Таганке, где в нескольких спектаклях исполнял и главные роли (Гамлет), снимался в фильмах.
Своими авторскими песнями он вскоре вызвал недовольство советских официальных кругов; его многолетняя концертная работа постоянно сталкивалась с внешними трудностями.
Песни Высоцкого часто носят ироничный характер, он пародийно переосмысливает клише советской эпохи. Его песни отличаются остроумием, а также политическим или философским подтекстом. Многие выражения Высоцкого постоянно цитируются в повседневной речи и в газетных заголовках, становясь „крылатыми словами“.
Темы Высоцкого разнообразны - жизнь криминальной среды, отношение к женщинам, война, спортивный цикл, бытовая сатира, сказочные песни, аллегорические истории о животных и др.
В 70 гг. Высоцкий часто бывал за рубежом, выступал с концертами во Франции, США, Канаде.

Жанры русской неакадемической музыки

Романс

Поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением в сентиментальном духе. Основой романса используются народные песни и часто романтические тексты Пушкина, Лермонтова и других поэтов. В русском романсе звучат заимствования из цыганской музыки.
К жанру романса постоянно возвращались на протяжении веков многие композиторы.
Самые известные романсы – Очи черные, Вечерний звон.

Эстрадная песня

Жанр поп-музыки. Исполнением эстрадных песен прославилась певица Алла Пугачева.

Застольные песни

Песни разного происхождения, которые русские поют „за столом“, когда встречается компания: Ой, то не вечер, то не вечер, Катюша, Черный ворон, Подмосковные вечера, Калинка .

Современная музыка

В современной России на коммерческой основе бурно развиваются рок-музыка, поп-музыка, хип-хоп, рэп.