Роспись храмов

Главное место в ряду изобразительных искусств принадлежит росписи храмов древних русских городов (Новгород, Псков, Москва, Владимир и др.), которую представляют мозаики, фрески. Они изображают фигуры святых, а также фигуры правителей и сцены из их жизни.
Авторы древнейших памятников русской живописи неизвестны. В каждом центральном городе отдельных княжеств возникали свои „школы“ художников, соблюдавшие свой специфический стиль.

Оранта

Иконопись

Икона - живописные изображения Бога, Христа, Богоматери, святых.
Иконы писались по канонизированным образцам древних иконописцев. Церковь контролировала и сюжеты, и типы персонажей, и композицию.
Лучшим материалом для основы икон считалась липовая доска, поверхность которой покрывали белым холстом. Краски живописцы получали из природного сырья. Полученные порошки растирали с сырыми яичными желтками.
Иконам всегда приписывалось священное значение, они защищали Россию в боях. Иконы присутствовали в каждом доме. В храмах перед иконами люди молятся, целуют угол иконы, к ценнейшим иконам в галереях приносят цветы.
В православном храме находится иконостас – покрытая иконами стена, отделяющая алтарь, за которую могут входить только священники.
Самую большую коллекцию русских икон можно увидеть в Русском музее.

Богоматерь Владимирская

Богоматерь Владимирская - cамая старинная (начало 12 в.) и самая почитаемая русская икона. Она была привезена из Византии. По церковному преданию была написана евангелистом Лукой.
Мария держит на руках младенца Иисуса, у обоих большие глаза. Эта икона связана с многими легендами – помогает русским войскам в борьбе с захватчиками. Ее считают покровительницей Русского государства.

Огромное развитие пережила икона в конце 14 в. и в первой половине 15 в. после освобождения Руси от монголо-татарского ига. Появляются знаменитые мастера икон.

Феофан Грек

Феофан Грек - византиец, первый известный художник-иконописец.
Сохранились только фрагменты его фресок в храмах в Новгороде и в московском Кремле. Феофан сумел достичь высокого внутреннего напряжения и духовной энергии.

Андрей Рублев

Андрей Рублев – гениальный живописец, ученик Феофана Грека.
Рублев стал монахом Андроникова монастыря в Москве, где сейчас находится его музей. Он расписал Успенский собор во Владимире, работал в Новгороде.
Иконы Рублева полны духовной красоты, глубокого покоя, у него нет никакой суровости и строгости. Нежные линии раскрывают внутренний мир человека.
Троица - лучшая икона художника. Она принадлежит к всемирно известным памятникам изобразительного искусства. На ней изображены три сидящих ангела, чаша и дерево. Ангелы склоняют друг к другу голову, как будто они погружены в тихий разговор без слов. У ангелов - почти женские лица, они сдержанны, задумчивы, выглядят как бесплотные существа. Краски иконы нежны и прозрачны. Троица - это образ тишины, совершенной гармонии и духовности, божества в трех лицах.

 

Позже возникали иконы с житиями – на нескольких картинах на одной иконе изображены случаи из жизни святого, его мучения.

В 16 – 17 в. еще развивается иконописное искусство, композиция и темы освобождаются от строгих канонов. Иконы и фрески становятся все более декоративными.

Изобразительное искусство в 18 веке

Главное место в живописи занимает картина маслом со светским сюжетом.
В петровскую эпоху пишут картины в стиле барокко, позже преобладает классицизм.
Предпочитается портрет, совершенства достигает гравюра. В картинах, написанных в стиле классицизма, изображены и исторические события, библейские и античные мотивы, самостоятельность приобретает пейзаж.
В 1757 г. была основана Академия художеств, первый и крупнейший художественный центр.

Изобразительное искусство в 19 веке

В первой половине 19 в. формируется романтическое искусство.

Айвазовский: Девятый вал

Во второй половине 19 в. художники обращаются к все больше к действительности, изображают образы из современной повседневной жизни. Возникают бытовые картины. В искусстве преобладает реализм, который представляет собой параллель критического реализма в литературе, отображая многие неприглядные стороны повседневности.

В. Г. Перов

Перов был ярким представителем реализма. В основном писал бытовые картины ( Приезд гувернантки в купеческий дом), портреты художников, писателей (Портрет Достоевского).

Передвижники

В 70 гг. было создано Товарищество передвижных выставок, независимое от Академии художеств объединение художников. Название группы возникло из-за того, что живописцы показывали свои картины не только в галереях в Москве и Санкт-Петербурге, но и в провинции. Со своими выставками они ездили по России из города в город. Передвижники верили в воспитательную силу искусства.
В творчестве передвижников важное место занимали жанровая картина, портрет и пейзаж. Также рисовали картины на темы из русской истории и фольклора.

И. Н. Крамской

Крамской – идейный вождь передвижников и организатор товарищества, художественный критик. Крамской написал много портретов своих современиков-художников. Обращался и к библейским темам (Христос в пустыне).

И. И. Шишкин

Шишкин изображал светлые национальные пейзажи, природу, красоту леса ( Рожь, Утро в сосновом лесу).

И. И. Левитан

Левитан был выдающимся пейзажистом, одаренным акварелистом. Его лирические пейзажи с мотивами спокойной русской природы (Золотая осень) эмоционально настраивают зрителей, заставляют его сопереживать состояние природы. Картины Левитана приближаются к импрессионизму.

И. Е. Репин

Репин прославился монументальными картинами большого размера, в которых речь идет о разных историко-общественных темах (Бурлаки на Волге, Иван Грозный и его сын Иван). Творчество Репина – это тоже целая галерея портретов его современников (реалистический Портрет Мусоргского).

В. А. Серов

Серов – ученик Репина. Его творчество представляет поворот от критического реализма к реализму „поэтическому“ (Девочка с персиками).

В. И. Суриков

Суриков тоже рисует монументальные полотна. Обращается к славным и трагическим событиям из русской истории (Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни).

В. М. Васнецов

Васнецова тоже привлекала старина, изображал темы русских сказок и былин (Иван-царевич на сером волке).

Конец 19-го - начало 20-го века

На рубеже 19 и 20 столетий сложился стиль, затронувший все виды искусства, стиль-модерн, проявляющий себя в символике образов, отходе от изображения наблюдаемой реальности.

М. А. Врубель

Художник-символист создает в своих картинах фантастический мир, в котором действуют сверхъестественные существа. Самое знаменитое произведение - трилогия Демон по поэме Лермонтова.

Модернистские направления

В 10-х гг. 20 в. в России развивается абстрактное искусство. Его представители считаются художниками мирового значения, основоположниками современного искусства. На русское искусство оказывают большое влияние кубизм, футуризм и конструктивизм.

Казимир Малевич

На творчество Малевича решительно повлиял кубизм, но автор разработал собственную систему абстрактного искусства, так называемый „супрематизм“. Художник комбинирует простые геометрические формы контрастных цветов (Супрематическая композиция), старается как можно более упростить свои картины.
Малевич написал всемирно известный Черный квадрат. Изображение черного квадрата на белом фоне многозначно: белый цвет - это сумма всех цветов, а черный - это отсутствие всякого цвета, то есть, в картине сочетается контраст „нечто-ничто“, „бытие-небытие“. Черный квадрат – это „дыра в бесконечность“.

Василий Кандинский

Кандинский является одним из основоположников абстракционизма. После революции 1917 г. эмигрировал в Германию. В историю искусства вошел своими Композициями, например, Композицией № 7.

Марк Шагал

Шагал родился в Белоруссии, в городе Витебске, образ которого стал тематической основой его картин (Я и деревня ). Рисует простых деревенских жителей, раввинов, клоунов, музыкантов. На его картинах повторяются фигуры животных (лошадь, осел, петух).
Шагал близок экспрессионизму и народному примитивному искусству, пишет картины в гротескно-символическом духе. Его поэтика граничит с фантастикой. Люди летают ( Над городом ), нарушается перспектива.
После революции художник продолжал работать в Париже и в Америке, создал витражи и мозаики в Иерусалиме, илюсстрировал Мертвые души Гоголя.

Искусство социалистического реализма

А.А. Дейнека

Автор мягких поэтических картин на тему идеальной советской жизни, красивого тела, спорта, авиации. Изображения между реализмом и романтизмом.

Ю.И. Пименов

Живописец, сценограф. Тема строительства, производства, пейзажи русских городов. Под влиянием экспрессионизма, импрессионизма и эстетики советского плаката.

Соц-арт

В. Комар и А. Меламид

Совместное творчество. Их картины как будто бы похожи на советский агитацию и пропаганду, представляют собой странное слипание с идеологией и эстетикой власти, но всегда в них присутсвует какой-нубудь нарушающий элемент, абсурд (членов своих семей они изобразили в виде плакатных героев,  себя - в виде Ленина и Сталина ).

>

Русские меценаты

П. М. Третьяков

Третьяков происходил из богатой купеческой семьи. В середине 19 века начал собирать картины, поставив цель создать галерею русской живописи. Некоторые картины он покупал прямо в мастерских. Третьяков в немалой мере поддерживал художников материально. Они его любили, уступали ему в ценах и даже предпочитали его галерею собраниям царя и великих князей.
По завещанию мецената его галерея должна быть открыта на „вечное время для бесплатного обозрения для всех желающих“.

С. И. Мамонтов

Второй знаменитый русский меценат, крупный промышленник и владелец усадьбы Абрамцево, где встречались многие художники его времени.

Скульптура

Скульптура в России чаще всего использовалась в виде памятников государственным деятелям, художникам и событиям.

Самые известные русские памятники

Медный всадник

Памятник Петру I был создан французским скульптором Фальконе по желанию Екатерины II. Император сидит на лошади, которая топчет змею (символ подавления всех интриг). Памятник находится на берегу Невы рядом с Исаакиевским собором, за несколько столетий он превратился в один из символов города.

Александровская колонна

Монумент был воздвигнут на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге в память победы русских войск над Наполеоном. Колонну из темно-красного гранита венчает бронзовый ангел с крестом, попирающим змею. (Общая высота памятника - 47,5 м.)

Памятник Пушкину

в Москве на Бульварном кольце был воздвигнут на народные деньги и представляет вершину русской монументальной скульптуры. Он считается лучшим из всех памятников, созданных в России поэту.

Родина-Мать

Монументальный памятник был создан как часть мемориального комплекса на Мамаевом кургане в Волгограде в конце 50-х гг. 20 в. Это огромная скульптура женщины с мечом, символ Победы. Общая высота памятника из блоков железобетона – 85 м.

Галереи России

В галереях Российской Федерации хранятся шедевры не только русского, но и мирового изобразитлеьного искусства.

Самые крупные галереи в Санкт-Петербурге

Эрмитаж

Эрмитаж возник как частное собрание Екатерины II.
В настоящее время Эрмитаж располагается в зданиях Зимнего дворца. В галерее хранится около 2,5 млн. экспонатов. Залы удивительно красивы, оборудованы ценнейшей мебелью, хрустальными люстрами, самоцветами, вазами… Эрмитаж - это „витрина русского богатства“.
Коллекция галереи разделена на шесть отделов: первобытное искусство, античное искусство, западноевропейское искусство и культура (жемчужиной считаются два оригинала Леонардо да Винчи), восточное искусство, нумизматика и русское искусство. В Эрмитаже показывают лишь оригиналы.

Эрмитаж, официальный сайт

Русский музей

В Русском музее собраны богатейшие коллекции русского искусства, в том числе икон.

Русский музей, официальный сайт

Самые крупные галереи в Москве

Третьяковская галерея

Крупнейшая галерея русского искусства мецената Третьякова. Основой коллекции является русское реалистическое искусство 19 в., но есть и картины мирового искусства. Фасад музея создан в сказочном стиле.

Третьяковская галерея, официальный сайт

Музей изобразительных искусств имени Пушкина

Создателем музея был И. В. Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой. В музее хранятся коллекции мирового искусства, например, несколько шедевров импрессионизма.

Музей изобразительных искусств имени Пушкина, официальный сайт